奧福教與學

這是一個統合性的教學，教學裡面統合了音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫。根據美國的統計，學齡前的孩子專心時間僅有一個廣告的時間。所以一個音樂的主題，透過了音樂，跳成了舞蹈、扮演成戲劇，畫成音樂圖，甚至用樂器演奏出來。由此，讓孩子看到音樂所有的變化，他不但聽到了音樂且看到了音樂，他知道音樂的存在，而且這存在是原本就存在於他自己。

這也是漸進性的教學，回想幼兒在媽媽的手中是如何成長，媽媽懷中抱著寶寶搖著、哼唱著、看圖說故事，慷慨不求回報的給予。孩子在這樣的豐富經驗當中，一歲之後他便開始牙牙學語，從聽、說、直到六歲進入讀、寫。音樂教學不也就如同語文的學習，亦是透過經驗、探索、創造才通往認知。
　　
這更是一個創造性的教學，創造力是孩子與生俱來最豐富的潛能，它將會隨著年齡增加而遞減，甚至驟減。根據美國另一項統計，5歲以下的孩童創造力高達90%；5-7歲的孩子只有10%的創造力；而8歲以上的孩子卻只剩下2%的創造力。所以我們要能夠把握孩子最有創造力的年齡來設計教學，才能達到事半功倍，只要用些許的力氣，孩子就能夠創意百分百。

這也是一個團體性的教學，在教學活動當中，老師是一個活動的引導者，他設計活動讓孩子能夠即興、能夠創作，並且能夠透過音樂來活化自己，與自己和諧相處，進而與別人一起合奏！

奧福教學法介紹

　

奧福教學是藝術教育的基礎，也是道道地地的普及教育，除了用於幼兒的啟蒙期之外，任何年齡層透過它的浸漬，都可從中獲得啟發，並在學習的過程中享受創造、合作、互動的樂趣。

　　教學的運用方式包括「語言」：要力求順暢、自然，偶因劇情不同給予戲劇化的呈現；「歌唱」：除了各類歌曲童謠，還可做各式卡農合唱以及即興歌唱；「律動」：把發自內心對音樂的感受以肢體表演出來，若能將舞者與演奏者的動作與聲音合而為一，彼此將有很高的默契；「即興創作」：歌唱、律動、肢體表現、樂器‥各種元素都可以在即興創作的元素下發揮的淋漓盡致；「樂器」：肢體、自製樂器，各國節奏樂器、片樂器…等，在奧福的精神帶領下都產生豐富的聲音；「戲劇」：上列每一項，都是戲劇發生的小小環節。

　　奧福的精神，就是利用日常生活中最基本的活動方式去「創造」音樂，這樣的音樂相當即興，藉由這樣原始的音樂建構方式，可以建立孩子的自信心及創造性思考的習慣，在公園、家裡、學校、馬路上點點累積表現出來。團體的音樂活動也可增加互動的樂趣，幫助孩子了解合作的意義。當然，這些音樂創造的過程也包含了成人的參與，尤其是父母在孩子的教育中扮演中間角色。當有趣的音樂觸動這些孩子，並且內化成一種「渴望和想要」的音樂種子時，樂器的學習便可登場。

　　值得一提的是，奧福教學法也強調在地性，美育結合中國的節慶，編寫出24本季節音樂故事，並結合中西音樂，讓孩子從小就與生活結合，有春天、颱風、下雨的音樂可以聽，有盪鞦韆的歌可以唱，走出教室後，孩子隨時可以在生活中玩音樂。

教學理念簡介

奧福說：「音樂是一種理想，而每個人都是一棵樹，教育使它生長和開花結果。」教師要提供一個全面而開闊的音樂視野，讓孩子在充滿音樂氣氛的環境中，愉快地去接觸音樂、感受音樂、欣賞音樂，進而研習音樂、創造音樂。因此，音樂教育的目的不在培養孩子成為音樂家，而在培養一個健全的「人」。

奧福在以學習者為中心的出發點中，以其興趣、生活經驗，以及想法為導向，教師站在引導的角色，透過啟發式、互動式與親身參與，激發創造與潛能。他特別強調音樂教育不是天才教育，而是人人都可以接受，都應該接受的全民教育。必須將音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫‥各種元素合而為一，用聽、說、唱、跳、玩等方式表達出來。因為，這正是符合人類情感表達最原始、最簡單的方式。

關於奧福

　奧福是Carl Orff的中文通用名稱，Carl Orff是21世紀最著名的德國作曲家、指揮家與音樂教育家。「奧福教學法」是統合音樂、舞蹈、戲劇、文學、圖畫等各種藝術領域的教學。取材於兒童日常生活的經驗，透過兒歌、童謠，讓孩子在各種遊戲中經驗、探索、創造進而認知的教學法。他主張音樂教育的目標是透過提高人們的音樂素養，來造就更多具有完整人格的人。奧福教學法與達克羅采、高大宜及鈴木教學法並列為20世紀四大音樂教學主流。